ORLANDO BLOOM (Will Turner) reprisa seu papel de Will Turner ao lado de Johnny Depp e Keira Knightley em Piratas do Caribe: No Fim do Mundo (Pirates of the Caribbean: At World's End).
Bloom conquistou fama internacional no papel de Legolas na trilogia de O Senhor dos Anéis (The Lord of the Rings), de Peter Jackson: A Sociedade do Anel (The Fellowship of the Ring), As Duas Torres (The Two Towers) e O Retorno do Rei (The Return of the King). Foi visto estrelando no longa independente Haven, de Frank E. Flowers, no qual também foi produtor executivo.
Trabalhou com Ridley Scott em Falcão Negro em Perigo (Black Hawk Down) e voltou a trabalhar com Scott no drama épico Cruzadas (Kingdom of Heaven). Depois disso, fez seu primeiro papel americano contemporâneo ao lado de Kirsten Dunst em Tudo Acontece em Elizabethtown (Elizabethtown), de Cameron Crowe. Em sua filmografia inclui ainda Ned Kelly (Ned Kelly) com Heath Ledger e Tróia (Troy), de Wolfgang Petersen, ao lado de Brad Pitt e Eric Bana.

Bloom nasceu em Canterbury, na Inglaterra. Entrou para o National Youth Theater de Londres e em seguida conseguiu uma bolsa de estudos para cursar a British American Drama Academy. Após concluir seus estudos, estreou em Wilde, da BBC, contracenando com Jude Law. Ele foi então aceito na Escola de Música e Teatro Guildhall, de Londres. Durante os quatro anos em que esteve lá, atuou em várias produções, entre elas: Little Me, A Month in the Country, Peer Gynt, Mephisto e Twelfth Night. Depois de formado, Bloom, que na época era desconhecido, foi escalado no papel que lançaria sua carreira internacionalmente.

A relativamente curta, porém memorável, carreira da atriz de 22 anos KEIRA KNIGHTLEY (Elizabeth Swann) chega agora ao auge com as indicações ao Globo de Ouro® e ao Oscar® em 2005, na categoria de Melhor Atriz, por sua luminosa e internacionalmente aclamada interpretação de Elizabeth Bennet, na adaptação cinematográfica Orgulho e Preconceito (Pride & Prejudice), de Joe Wright. O conjunto notável de trabalhos realizados por Knightley, com tão pouca idade, demonstra não apenas uma extraordinária versatilidade, mas também um espírito artisticamente aventureiro ao selecionar uma ampla gama de projetos de diversos gêneros.

Knightley chegou às manchetes com o sucesso inesperado Driblando o Destino (Bend It Like Beckham), de Gurinder Chadha, no papel da jogadora adolescente Jules Paxton, ao lado de Parminder K. Nagra. Foi então selecionada pelo diretor Gore Verbinski e pelo produtor Jerry Bruckheimer para interpretar Elizabeth Swann, contracenando com o capitão Jack Sparrow, de Johnny Depp, com Will Turner, de Orlando Bloom e com o capitão Barbossa, de Geoffrey Rush, no blockbuster mundial de 2003 Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra (Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl). Demonstrando possuir doses iguais de beleza e determinação como a jovem aristocrática levada em uma aventura fantástica, Knightley interpretou novamente Elizabeth em Piratas do Caribe: O Baú da Morte (Pirates of the Caribbean: Dead Man’s Chest) e Piratas do Caribe: No Fim do Mundo (Pirates of the Caribbean: At World’s End). Depois de concluir Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra (Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl), ela iniciou imediatamente a produção de outro épico, produzido por Jerry Bruckheimer, Rei Arthur (King Arthur), no qual interpretou Guinevere. Com direção de Antoine Fuqua, o filme também foi estrelado por Clive Owen, no papel de Arthur.

Em novembro de 2003, Knightley foi vista em Simplesmente Amor (Love, Actually), de Richard Curtis, como parte de um notável elenco que incluiu Colin Firth, Hugh Grant, Laura Linney, Liam Neeson, Alan Rickman e Emma Thompson. Além de Orgulho e Preconceito (Pride & Prejudice) — no qual estrelou com Matthew Macfadyen, Brenda Blethyn, Judi Dench e Donald Sutherland — em 2005, Knightley também fez o papel da controvertida modelo transformada em caçadora, Domino Harvey, no inovador drama de ação Domino – A Caçadora de Recompensas (Domino), de Tony Scott. Em 2006, Knightley viajou para a Europa, durante um intervalo das filmagens de Piratas do Caribe: O Baú da Morte (Pirates of the Caribbean: Dead Man’s Chest) e de Piratas do Caribe: No Fim do Mundo (Pirates of the Caribbean: At World's End), para estrelar para o diretor François Girard (O Violino Vermelho) a adaptação cinematográfica do livro campeão de vendas, Silk, escrito por Alessandro Baricco. No drama romântico também estrelam Michael Pitt, Alfred Molina e Koji Yakusho. Logo depois estrelou Atonement para o diretor de Orgulho e Preconceito (Pride & Prejudice), Joe Wright.

A Chanel anunciou, em abril de 2006, que Knightley será o novo rosto do perfume Coco Mademoiselle.
Knightley estreou como atriz aos sete anos de idade na televisão britânica em Royal Celebration e entre seus primeiros créditos estão os longas-metragens: A Village Affair, Mentiras Inocentes (Innocent Lies) e Guerra nas Estrelas: Episódio 1 – A Ameaça Fantasma (Star Wars: Episode 1 – The Phantom Menace), bem como atuações na série de televisão The Bill e nos telefilmes Treasure Seekers, Coming Home, Princess of Thieves, da Walt Disney (no papel de Gwyn, filha de Robin Hood) e nas minisséries Oliver Twist e Doctor Zhivago, no qual interpretou Lara Antipova, na adaptação do romance clássico de Boris Pasternak. Em sua filmografia inclui ainda O Buraco (The Hole), Pure e Camisa de Força (The Jacket), um suspense que estrelou ao lado de Adrien Brody. Filha da dramaturga Sharman Macdonald e do ator Will Knightley, ela nasceu em Teddington, Middlesex, na Inglaterra e atualmente mora em Londres.

GEOFFREY RUSH (Capitão Barbossa), um dos mais respeitados atores da atualidade, começou sua carreira no teatro australiano e desde então atuou em mais de 70 produções teatrais e em mais de 20 longas-metragens. Despois de sua participação surpresa no último minuto de Piratas do Caribe: O Baú da Morte (Pirates of the Caribbean: Dead Man’s Chest), Rush agora retorna com força total em No Fim do Mundo (At World’s End).

Geoffrey Rush ganhou o Emmy®, o Globo de Ouro® e o Screen Actors Guild por seu desempenho cativante no filme da HBO, The Life and Death of Peter Sellers, no qual interpretou o papel-título. Ele foi visto no filme indicado ao prêmio da Academia Munique (Munich) quando foi dirigido por Steven Spielberg e filmou recentemente Elizabeth: The Golden Age, da Universal Pictures. Ele chamou a atenção internacional pela primeira vez como protagonista do longa Shine - Brilhante (Shine), de Scott Hicks, que lhe rendeu o prêmio de Melhor Ator da Academia como o pianista pródigio David Helfgott. Ele também ganhou um Globo de Ouro® e prêmios do Screen Actors Guild, da Academia Britânica de Filme e Televisão, do Círculo de Críticos de Cinema da Austrália, do Broadcast Film Critics, do AFI e das Associações de Críticos de Nova York e de Los Angeles, pelo mesmo filme. Rush também foi indicado ao Oscar® por seu desempenho em Contos Proibidos do Marquês de Sade (Quills), de Philip Kaufman, e indicações ao Oscar® e ao Globo de Ouro® por Shakespeare Apaixonado (Shakespeare in Love).

Entre seus outros créditos estão: Candy (Candy), O Amor Custa Caro (Intolerable Cruelty), Procurando Nemo (Finding Nemo), Ned Kelly (Ned Kelly), Lantana (Lantana), Frida (Frida), O Alfaiate do Panamá (The Tailor of Panama), A Casa da Colina (House on Haunted Hill), Heróis Muito Loucos (Mystery Men), Elizabeth (Elizabeth), Os Miseráveis (Les Miserables), A Little Bit of Soul, Children of the Revolution, On Our Selection, Twelfth Night, Oscar e Lucinda (Oscar and Lucinda) e Starstruck.

Rush formou-se em Inglês pela Universidade de Queensland, antes de associar-se a Jacques Lecoq School of Mime, Movement and Theatre de Paris. Ao voltar para Austrália, estrelou a produção teatral de Rei Lear (King Lear), e contracenou com Mel Gibson em Esperando Godot (Waiting for Godot). Foi o principal membro da pioneira Lighthouse Ensemble, de Jim Sharman, no início dos anos 1980, interpretando papéis protagonistas em inúmeros clássicos. Seu trabalho no teatro rendeu-lhe muitos prêmios, incluindo o do Círculo de Críticos de Sydney de Melhor Desempenho, o Variety Club de Melhor Ator e o Victorian Green Room em 1990 por seu desempenho aclamado em The Diary of a Madman, de Neil Armfield. Também foi indicado ao prêmio de Melhor Ator pelo Círculo de Críticos de Sydney por seu trabalho em The Government Inspector, de Gogol; Uncle Vanya, de Chekhov e Oleanna, de Mamet. Em 1994 ganhou o prestigioso prêmio Sidney Myer Performing Arts por seu trabalho no teatro. Rush mora em Melbourne, na Austrália, com sua mulher Jane e seus dois filhos.

STELLAN SKARSGARD (Bootstrap Bill) tornou-se conhecido do público em todo o mundo depois de atuar, ao lado de Emily Watson, em Ondas do Destino (Breaking the Waves), de Lars von Trier. Mas a carreira de Skarsgard se estende por mais de 30 anos, com inúmeros desempenhos brilhantes em uma ampla gama de filmes, peças de teatro e papéis na televisão. Ainda durante a adolescência, na Suécia, sua terra natal, Skarsgard foi astro da série de TV de 1968, Bombi Bitt och jag e, aos 20 anos de idade, já era um experiente ator de TV, cinema e teatro. Com Um Assassinato Perfeito (The Simple-Minded Murderer), de Hans Alfredson, a fama de Skarsgard, que é natural de Gotemburgo, espalhou-se para além da Escandinávia. Sua interpretação do ingênuo levado a agir com violência devido a crueldade dos outros rendeu-lhe o Urso de Prata do Festival de Cinema de Berlim.

Desde então, depois de mais de 60 filmes, Skarsgard provou ser um ator extremamente versátil. Ao longo de sua carreira, estrelou como o superagente sueco Carl Hamilton em Code Name Coq Rouge, de Pelle Berglund e em The Democratic Terrorist. Interpretou o papel-título em Good Evening, Mr. Wallenberg, de Kjell Grede — a história real de um diplomata sueco que salvou milhares de judeus de Auschwitz. Entre seus outros créditos de destaque no cinema escandinavo estão: P&B, de Alfredson; The Serpent’s Way; Up the Naked Rock, de Bo Widerberg; Friends, de Kjell-Ake Andersson; Hip Hip Hurrah!, de Grede; The Women on the Roof, de Carl Gustaf Nykvist; O Boi (The Ox), de Sven Nykvist (indicado ao prêmio da Academia de Melhor Filme Estrangeiro); The Slingshot, de Ake Sandgren; Zero Kelvin (Zero Kelvin), de Hans Petter Moland e ainda Aberdeen (Aberdeen) e Insônia (Insomnia), de Erik Skjoldvjaerg.

A reputação de Skarsgard rendeu-lhe mais papéis nos Estados Unidos e em todo o mundo, com desempenhos importantes em filmes como: Caçada ao Outubro Vermelho (The Hunt for Red October), de John McTiernan; Wind – A Força dos Ventos (Wind), de Carroll Ballard; Savior – A Última Guerra (Savior), Peter Antonijivic; Meu Filho O Fanático (My Son the Fanatic), de Udayan Prasad; Amistad (Amistad), de Steven Spielberg; Gênio Indomável (Good Will Hunting), de Gus Van Sant; Ronin (Ronin) de John Frankenheimer; Do Fundo do Mar (Deep Blue Sea), de Renny Harlin; Signs and Wonders, de Jonathan Nossiter; Time Code (Time Code), de Mike Figgis; Taking Signs, de Istvan Szabo e Cidade de Fantasmas (City of Ghosts), de Matt Dillon. Depois de Ondas do Destino (Breaking the Waves), vencedor do Grande Prêmio do Festival de Cinema de Cannes, Skarsgard estrelou outra vez para Lars von Trier em Dogville (Dogville).

Mais recentemente, foi visto em Rei Arthur (King Arthur), uma produção de Jerry Bruckheimer, ao lado de Clive Owen e Keira Knightley; fez o papel do Padre Merrin em Exorcista: O Início (Exorcist: The Beginning), de Renny Harlin e em Beowulf & Grendel, de Sturla Gunnarsson, rodado na Islândia. Ao mesmo tempo em que filmou Piratas do Caribe: O Baú da Morte (Pirates of the Caribbean: Dead Man’s Chest), Skarsgard também viajou para a Espanha para estrelar no papel-título de Goya’s Ghost, de Milos Forman, como o legendário pintor espanhol Francisco Goya. Em seguida interpretou um papel em Waz. Atualmente, Skarsgård está se preparando para seu próximo filme, Mamma Mia. Na televisão atuou em School for Wives, estrelado por Ingmar Bergman; em The Wild Duck, de Bo Widerberg; e, nos EUA, em Noon Wine, na PBS; The Harlan County War, no Showtime; e Helen of Troy, no canal USA. É também um consagrado ator de teatro na Suécia, tendo trabalhado por 16 anos no Royal Dramatic Theatre de Estocolmo, com diretores do calibre de Ingmar Bergman, Alf Sjoberg e Per Verner-Carlsson.

BILL NIGHY (Davy Jones) nasceu em Caterham, Surrey, na Inglaterra em 1949 e estudou interpretação na Guildford School of Acting. Estreou com ator profissional no Newbury's Watermill Theatre e, em seguida, aprimorou seu talento em teatros regionais como o Edinburgh Traverse, o Chester Gateway e o Liverpool Everyman. Seu primeiro trabalho foi em Londres, em Comings and Goings, no Hampstead Theatre, em novembro de 1978. Bill atuou com regularidade no National Theatre em uma sucessão de peças novas escritas por dramaturgos britânicos notáveis. Em 1993, estrelou como um acadêmico ambicioso em Arcadia de Tom Stoppard, uma produção de Trevor Nunn. Sete anos depois foi aclamado pela crítica por seu desempenho como o psiquiatra dr. Robert Smith em Blue/Orange, escrito por Joe Penhall e dirigido por Roger Michell. Para Nicholas de Jongh do Evening Standard, foi um “desempenho impressionante.” Este também foi um trabalho que lhe rendeu uma indicação ao prestigioso prêmio Olivier de Melhor Ator.

Bill também foi visto como Trigorin na produção do National Theatre de The Seagull, de Chekhov, contracenando com Judi Dench no papel de Arkadina. Trabalhou anteriormente com Judi Dench em Absolute Hell (BBC) e recentemente os dois se reuniram outra vez no longa aclamado Notas Sobre um Escândalo (Notes on a Scandal), também estrelado por Cate Blanchett e dirigido por Richard Eyre.
Sua longa lista de créditos na televisão inclui quase todas as mais importantes séries dramáticas da TV britânica, mas foi seu trabalho em 1991, em The Men's Room (BBC) que teve maior destaque. Mais recentemente ganhou o BAFTA de Melhor Ator e o prêmio de Melhor Ator da Royal Television Society por seu desempenho como o editor de jornal na série cult State of Play. Também estrelou dois filmes de televisão para o escritor e diretor Stephen Poliakoff: The Lost Prince, pelo qual ganhou o Golden Satellite de Melhor Ator Coadjuvante e o extraordinário Gideon's Daughter. Referindo-se ao trabalho de Nighy em Gideon's Daughter, o Herald News de Nova York declarou que “ele fascina com sua sutileza... Devia existir um prêmio para ele por fazer parecer tão real.” Sua interpretação de Lawrence, um tesoureiro oficial de meia-idade rejuvenecido pelo amor emThe Girl in the Cafe, rendeu-lhe o Globo de Ouro® de Melhor Ator em minissérie e muitos elogios da crítica. Para a Entertainment Weekly, o sr. Nighy foi “encantador sem fazer esforço” e Alessandra Stanley escreveu no New York Times que “A causa é justa, mas só o desempenho de Bill Nighy já é razão suficiente para se assistir.” O Jardineiro Fiel (The Constant Gardener) trouxe a Bill o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante do British Independent Film em 2005. Mas foi no longa Ainda Muito Loucos (Still Crazy) e seu desempenho como o envelhecido vocalista roqueiro Ray Simms que o estabeleceu no cinema e lhe rendeu o prêmio Peter Sellers de Melhor Desempenho Cômico, concedido pelo London Evening Standard. Bill ganhou o segundo prêmio Peter Sellers por sua inesquecível interpretação do pop star Billy Mack em Simplesmente Amor (Love, Actually), um desempenho muito popular que lhe rendeu o prêmio dos Críticos de Cinema de Londres e o BAFTA de Melhor Ator Coadjuvante.

Entre seus outros créditos no cinema estão Underworld, Anjos da Noite – A Evolução (Underworld: Evolution), Todo Mundo Quase Morto (Shaun of the Dead) e Amor Para Sempre (Enduring Love). Em 2003, Bill ganhou quatro prêmios de Melhor Ator Coadjuvante da Associação de Críticos de Los Angeles por seu desempenho nos longas: AKA, Lawless Heart, I Capture the Castle e Simplesmente Amor (Love Actually). Seu desempenho estelar como o pirata capitão Davy Jones – metade polvo, metade homem – em Piratas do Caribe: O Báu da Morte (Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest) é reprisado em Piratas do Caribe: No Fim do Mundo (Pirates of the Caribbean: At World's End).

Bill está atualmente na Broadway na produção teatral The Vertical Hour, de David Hare. Ele estrela ao lado de Julianne Moore a história sobre um correspondente de guerra americano que se vê desafiado por suas crenças e cultura depois de conhecer uma inglesa cujo estilo de vida é uma surpresa. The Observer afirmou que Bill “fez um dos desempenhos mais memoráveis já vistos nos placos de Nova York.”
Entre os projetos para 2007 está Easy Virtue no qual contracenará com Renee Zellweger. O filme se passa nos anos 1920 e segue a complicada experiência do encontro com os novos sogros depois que uma americana se casa com um inglês em um momento de impulso na França. Bill também faz uma participação especial em Hot Fuzz, um filme dos realizadores de Quase Todo Mundo Morto (Shaun of the Dead).

CHOW YUN-FAT (Capitão Sao Feng) foi criado em Lama Island, um pequeno vilarejo de pescadores nos arredores de Hong Kong. Sua família mudou-se para a cidade na grande ilha quando ele tinha 10 anos. Aos 17 anos ele deixou a escola para tentar a carreira de ator e, seguindo a sugestão de um amigo, inscreveu-se e foi aceito no programa de treinamento de uma rede de televisão local de Hong Kong. Depois do programa de um ano, logo assinou contrato com a rede como ator contratado e lá trabalhou durante 14 anos.

Depois de ter feito mais de 128 episódios da popular série de televisão Hotel, Chow já era um ator famoso e considerado símbolo sexual em Hong Kong. A imensa popularidade da série de televisão que fez em seguida,The Bund, consagrou-o como um nome reconhecido em toda o sul e leste da Ásia. Sua primeira grande oportunidade surgiu quando o diretor Ann Hui o convidou para estrelar em The Story of Woo Viet, trabalho que lhe rendeu aclamação da crítica pelo desempenho em um filme sério e comercial quando Hong Kong ainda produzia em massa filmes de ação de Kung Fu. A partir de então, sua carreira decolou. Ganhou vários prêmios de Melhor Ator por seu trabalho e chegou a fazer 12 filmes em 1986 – um recorde para um ator de Hong Kong.

John Woo o escalou para o papel de Mark no filme aclamado pela crítica Alvo Duplo (A Better Tomorrow). Chow atingiu status de megastar na Ásia, com seu casaco longo, seus óculos escuros e sua reluzente Baretta, que são agora suas marcas registradas. Depois de uma série de comédias românticas e dramas, o determinado Chow colaboraria então com John em O Matador (The Killer) e em Fervura Máxima (Hard-boiled) – dois filmes que chamaram a atenção da crescente legião internacional de fãs. Um novo gênero de filmes foi produzido em Hong Kong com Chow à frente. Essas histórias eram remanescentes de filmes de gangsteres estrelados por Humphrey Bogart e James Cagney, agora com Chow interpretando o trágico herói. City on Fire do diretor de Hong Kong, Ringo Lam, foi a inspiração para Assassinos Substitutos (Reservoir Dogs), de Quentin Tarantino que rendeu a Chow outro prêmio de Melhor Ator pelo papel.

Depois de ter conquistado a Ásia com mais de 68 filmes, Chow seguiu para Hollywood em 1996 para fazer seu primeiro papel falado em inglês em Assassinos Substitutos (Replacement Killers) dirigido por Antoine Fuqua. Em seguida estrelou no drama policial O Corruptor (The Corrupter) dirigido por James Foley. O épico do estúdio Fox Anna e o Rei (Anna and the King) com Jodie Foster foi considerado similar a E o Vento Levou (Gone With The Wind) quanto ao tamanho da produção, com Chow no papel do rei. Mas foi só com O Tigre e o Dragão (Crouching Tiger, Hidden Dragon) que Chow tornou-se um rosto reconhecido nos EUA, depois do sucesso de bilheteria e do Oscar®. Depois de fazer Um Monge à Prova de Balas (Bulletproof Monk), Chow trabalhou em Piratas do Caribe: No Fim do Mundo (Pirates of the Caribbean: At World’s End) da Disney e se reuniu novamente com Ann Hui em The Postmodern Life of my Aunt. Chow foi visto recentemente estrelando Curse of the Golden Flower e voltou a trabalhar com John Woo no videogame, ainda inédito, chamado Stranglehold.

O homem que o Los Angeles Times classificou como: “O Ator Mais Legal do Mundo”, e que a People Magazine elegeu como uma das “50 Pessoas Mais Bonitas”, continua a morar em Hong Kong onde é conhecido por seu fãs como o “Grande Irmão.” Chow passa suas horas vagas fazendo fotografias de paisagens e planeja vendê-las para arrecadar dinheiro em prol de associações de caridade locais e internacionais com as quais está envolvido.

Até interpretar o comodoro James Norrington em Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra (Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl) JACK DAVENPORT (Comodoro James Norrington) talvez fosse mais conhecido do público norte-americano graças a Peter Smith-Kingsley, no grande sucesso de crítica, O Talentoso Ripley (The Talented Mr. Ripley). Davenport fez sua estréia em Garotas de Futuro (Career Girls), de Mike Leigh. Seus créditos cinematográficos adicionais incluem: Ferocidade Máxima (Fierce Creatures), O Enigma de Talos (Talos: the Mummy), The Wisdom of Crocodiles, The Bunker e Muito Bem Acompanhada (The Wedding Date). Ele também foi visto, além de ter sido o responsável pela produção executiva, em dois curtas aclamados: Ticks e Subterrain. Após concluir seu trabalho em No Fim do Mundo (At World’s End), Davenport retornou a Grã-Bretanha para fazer um papel protagonista no longa-metragem The Key Man, também estrelado por Brian Cox e Hugo Weaving.

Na televisão, atuou nas séries Ultraviolet e Coupling, bem como em The Real Jane Austen, co-estrelado por Anna Chancellor; em The Wyvern Mystery, com Derek Jacobi e Iain Glen, da BBC; na série de seis capítulos do Canal 4 britânico, Ultraviolet; em dois episódios da série premiada This Life, da BBC; e na minissérie Dickens, na qual interpretou o filho de Charles Dickens. O ator concluiu recentemente a minissérie Mary Bryant. Atuou no rádio em Laranja Mecânica (A Clockwork Orange) e em The Cruel Sea. Participou também de uma gravação especial de Man and Superman, com Ralph Fiennes, Judi Dench e Juliet Stevenson, que marcou a celebração dos 30 anos de radiodramaturgia.

Foi indicado ao prêmio Olivier, pela peça aclamada pela crítica, The Servant, no Lyric Theatre, e atualmente está em cartaz no West End londrino, com o elogiadíssimo show solo, intitulado How to Lose Friends and Alienate People. Mais recentemente, em um intervaldo de seu trabalho em No Fim do Mundo (At World’s End), Davenport estrelou Enemies, de Gorki, no famoso Almeida Theatre de Londres. Natural de Londres, Inglaterra, estudou Literatura e Cinema na Universidade de East Anglia. É filho dos atores Maria Aitken e Nigel Davenport e é casado com a atriz Michelle Gomez.

KEVIN R. McNALLY (Joshamee Gibbs) volta a interpretar o personagem do sempre atrevido, porém leal, Joshamee Gibbs. Famoso no Reino Unido, McNally interpreta papéis protagonistas e coadjuvantes no teatro, no cinema e na televisão há quase 30 anos. Estreou no cinema na aventura de James Bond, 007 – O Espião que me Amava (The Spy Who Loved Me). Entre seus trabalhos anteriores estão: Despertar de um Pesadelo (The Long Good Friday), Enigma, Not Quite Paradise, Um Grito de Liberdade (Cry Freedom) e All Things Bright and Beautiful. Mais recentemente, foi visto em The Legend of 1900, Armadilha (Entrapment), Alto Risco (When the Sky Falls), Johnny English (Johnny English), De-Lovely – Vida e Amores de Cole Porter (De-Lovely), O Fantasma da Ópera (The Phantom of the Opera), de Andrew Lloyd Webber e em Irish Jam.

Entre os inúmeros créditos na televisão de Kevin estão: a produção indicada ao Emmy® Shackleton, da A & E, e Conspiracy, da HBO, ambas agraciadas com o prêmio BAFTA, do Reino Unido. Foi visto ao longo dos anos em várias minisséries, entre elas: Poldark II, Masada, Diana, Thin Air, Love and Reason, e nos filmes de TV Praying Mantis, Jekyll & Hyde, Stalin, Abraham, The Smiths, Dunkirk e Blood Lines. McNally também fez parte do elenco fixo de The Devil’s Crown, Tygo Road, Full Stretch, Dad, Underworld, Up Rising e de Bedtime. Nos palcos do West End londrino, viveu o personagem Alan Bennett, contracenando com Maggie Smith, em The Lady in the Van e contracenou com Juliette Binoche, em Naked. Também estrelou em Dead Funny, de Terry Johnson, no Savoy Theatre.

JONATHAN PRYCE (Governador Weatherby Swann) reprisa o personagem que interpretou em Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra (Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl) do governador Weatherby Swann. Pryce é um nome consagrado no teatro e no cinema e, ao longo de sua carreira, demonstrou ser um dos mais versáteis atores britânicos. Por seu trabalho no teatro ganhou o prêmio Olivier de Melhor Ator por Hamlet e, na categoria de Melhor Desempenho em Musical, por Miss Saigon, no qual criou o personagem do Engenheiro. Quando estrelou Miss Saigon na Broadway, ganhou os prêmios Outer Critics Circle, Drama Desk e Variety Club. Também foi indicado ao Olivier por A Megera Domada (The Taming of the Shrew), no Royal Shakespeare Company e pelo desempenho como Fagin, no revival do musical de 1995, Oliver!, no West End, dirigido por Sam Mendes. Pryce também estrelou como Henry Higgins na recente remontagem de sucesso do My Fair Lady (indicação ao Olivier) e recentemente concluiu uma longa temporada estrelando o musical de sucesso Dirty Rotten Scoundrels na Broadway. Por sua estréia em 1976 na Broadway na peça Comedians, dirigido por Mike Nichols, ganhou seu primeiro Tony e mais recentemente estrelou The Goat or Who is Sylvia, de Albee, no West End de Londres.

No cinema, também interpretou uma ampla gama de gêneros, entre os filmes de maior destaque estão: Brazil – O Filme (Brazil) e As Aventuras do Barão Munchausen (The Adventures of Baron Munchausen), de Terry Gilliam; A Idade da Inocência (The Age of Innocence), de Martin Scorsese; Sucesso a Qualquer Preço (Glengarry Glen Ross), de David Mamet; Carrington – Dias de Paixão (Carrington), de Christopher Hampton (pelo qual ganhou o prêmio de Melhor Ator no Festival de Cinema de Cannes); Evita, de Alan Parker (no qual atuou e cantou no papel de Juan Peron); o suspense de James Bond 007 - O Amanhã Nunca Morre (Tomorrow Never Dies); Ronin (Ronin), de John Frankenheimer; The New World, de Terrence Malick; e The Moon and the Stars, de John Irvin. No final deste ano ele será visto no longa Leatherheads, de George Clooney, ao lado de Clooney e Rene Zellweger.

Na televisão, Pryce foi agraciado com indicações ao Emmy® e ao Globo de Ouro® por Barbarians at the Gate, da HBO e atuou em inúmeras produções entre as quais: Thicker Than Water, Great Moments in Aviation, Mr. Wroe’s Virgins e Selling Hitler. Mais recentemente, interpretou Sherlock Holmes em The Baker Street Irregulars. No outono norte-americano Jonathan retorna aos palcos londrinos em uma grande remontagem de Sucesso a Qualquer Preço (Glengarry Glen Ross) interpretando Shelley Levine.

Uma das atrizes mais promissoras oriundas de Londres, NAOMIE HARRIS (Tia Dalma) conquistou Hollywood com talento, força e beleza que emanam da tela. Tornou-se protagonista no suspense aclamado pela crítica 28 Dias Depois (Days Later), e continuou a crescer com inúmeros projetos de sucesso. Harris foi recentemente indicada prêmio BAFTA Orange Rising Star de 2007 por seu desempenho em Piratas do Caribe: O Baú da Morte (Piratas do Caribe: O Báu da Morte). A atriz reprisa seu papel de Tia Dalma, a rainha cigana – fazendo um dos papéis mais proeminente de Piratas do Caribe: No Fim do Mundo (Pirates of the Caribbean: At World's End) ao lado de Johnny Depp, Orlando Bloom, Geoffrey Rush e Keira Knightly. O filme é dirigido por Gore Verbinski, produzido por Jerry Bruckheimer com estréia marcada para 25 de maio.

Harris está atualmente na produção de August, da Original Media film, sob a direção de Austin Chick. Ela estrela como a atriz principal, a determinada e sábia Sarah, ao lado de Josh Hartnett. August conta a história de dois irmãos que lutam para manter sua nova empresa funcionando em Wall Street em agosto de 2001, um mês antes dos ataques terroristas de 11 de setembro. No verão norte-americano passado, Harris estrelou os estrondosos sucessos de bilheteria Piratas Do Caribe: O Baú Da Morte (Pirates Of The Caribbean: Dead Man’s Chest) e Miami Vice (Miami Vice), ao lado de Jaime Foxx e Colin Farrell. Entre seus outros créditos no cinema estão, o aclamado pela crítica Tristram Shandy: A Cock And Bull Story e o lançamento da New Line Film, Depois Do Amanhece